如果把中華優秀傳統文化比作一頂皇冠，那京劇藝術無疑是皇冠上的一顆明珠。京劇大師梅蘭芳之子梅葆玖先生曾說：“我父親的中和之美跟孔老夫子的中庸之道是一脈相承的。”梅蘭芳的藝術與孔子的思想有著什么樣的關系？其實，這里說的是梅蘭芳作為中國京劇藝術家，傳承了中華文脈。
自古以來，中國就有詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說之文脈，這條文脈延伸至后半段，便是元、明、清、民國以至當代的戲曲。京劇在所呈現的故事內容里，在生、旦、凈、丑的藝術形象中，在唱、念、做、打的藝術表現上，體現著忠孝節義、仁義禮智信的傳統美德，蘊含著樂舞的神采，滲透著詩詞的風骨，彰顯著書畫的氣象。
在當今時代，面對明月遺失于高樓、弦索淹沒于喧囂的現象，如何既流承古韻、又涵容當下？一直以來都有人在爭論京劇到底應該側重于傳承還是側重于創新的問題，但筆者認為，爭論這一問題本身并無太大必要。
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著名國學家馬一浮所撰《浙江大學校歌》的歌詞中有一句：“靡革匪因，靡故匪新。”的確，所有的革新都源自因循，所有的故物都曾是新生。傳承與創新你中有我、我中有你，兩者是辯證統一的，是相關聯和不可分的，不能簡單對立起來。
傳承或許是創新的最好方式，守成有時比創制更有意義。京劇傳承沿襲“口傳心授”的模式，效仿先賢創造的法式，正如學書法要臨摹碑帖，學國畫要臨摹畫家名作，為的是文化基因的純正傳遞。當把握了一件事物永不褪色的靈魂之時，回首便不只是固守。我們需要來一場中華優秀傳統文化的尋根之旅，以京劇復興回歸和構筑文化自信。這正如一個巨大的鐘擺，當它側首回顧的幅度愈大，遙寄未來的距離才能愈遠。
1955年，梅蘭芳在北京電影制片廠拍攝電影《梅蘭芳的舞臺藝術》期間與齊白石合影 （圖片系梅葆玖贈予本文作者）
梅蘭芳曾提出“移步不換形”的藝術思想，對于京劇乃至各種傳統藝術的傳承和發展都具有啟迪意義。“移步不換形”中，“移步”就是改革發展，“不換形”并不是說表層的形式不換，而是指藝術的本質形態和內在屬性不能變。通過“移步”，讓藝術的手段能夠與時俱進，更具活力，但在“移步”的同時，又通過“不換形”，保留藝術的精髓及其獨特的質地。總之，只要遵循藝術發展的基本規律，既不必無視社會進步，一成不變，也無需全盤推翻，為改革而改革。
國畫大師齊白石有一句名言：“學我者生，似我者死。”言外之意，不學不行，只學個樣子也不行。不尊重自己傳統的人，得不到時代的尊重；但沒有能力將傳統轉化為當下生產力的人，也只是紙上談兵。目前看來，很多藝術從業者在這兩方面根基都是薄弱的，不少人對于兩件事中的任何一件都沒有做好。不到中華優秀傳統文化的大海深處游泳不行，游完了上不了當今社會之岸也不行。我們要二者兼而有之，既能扎進去，還能游出來。對傳統要秉持禮敬的態度，堅守中華文化立場，同時也要努力以科學精神，實現創造性轉化和創新性發展。
我們可以挖掘京劇獨有的文化氣質和文化內涵，開拓京劇中符合當代和大眾需求的價值，既反映國人精神，又符合時代審美，以鮮活生動多元的方式，將古老的京劇更好地呈現在現代人面前，讓大眾改變京劇高冷、小眾的固有印象，感受到京劇的溫度，以京劇之美讓世人驚艷。
我們可以采用新的研究方法和表達方式，打造新的文化模式，突出京劇今時今日的現實意義與當代價值，在新的歷史條件和技術能力下，深入淺出地實現對京劇文化精髓新的詮釋和呈現，將更多更新的作品進行契合市場的有效傳播。
2004年10月26日，紀念梅蘭芳誕辰110周年戲曲名家演唱會上，梅葆玖、馬金鳳在京劇、豫劇合演節目《穆桂英掛帥》中飾演穆桂英 池浚 攝
正如梅蘭芳所言：“腔無所謂新舊，悅耳為上。”藝術的價值并不決定于其出現時間的早晚，經典和時尚也不過是同一事物的兩面。凝聚每個時代的時尚，便得永恒的經典。我們一面叩問往昔，一面塑造時代，經典便能以時尚的方式活在當下。
（作者系國家京劇院一級編劇、中國梅蘭芳文化藝術研究會副會長，本文首發于《中國文化報》2023年8月1日8版）
責編：劉暢返回搜狐，查看更多