中國首部國民神話史詩電影《封神第一部》發布“神話成真”特輯，從劇本創作、美學系統、工業化探索這三個維度，揭曉了導演烏爾善與幕后團隊所架構的“封神”世界觀。影片由烏爾善執導，費翔、李雪健、黃渤、于適、陳牧馳、此沙、武亞凡、夏雨、袁泉、王洛勇、侯雯元、黃曦彥、李昀銳、楊玏以及陳坤出演。十年磨礪匠心鉅制，電影《封神第一部》將于7月20日全國上映，三千年國民神話創新呈現，為觀眾帶來大銀幕震撼體驗。
讓三千年經典故事跨越時間 以年輕視角突顯當代意義
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導演烏爾善在“神話成真”特輯中表示：“每一個民族到了一定的階段，都要對自己的民族文化、民族精神，有一個追溯、提煉和重新表達。”這正是《封神三部曲》通過流傳了三千年的封神故事所做的事情。影片改編自明代小說《封神演義》與宋元話本《武王伐紂平話》，導演烏爾善和編劇團隊進行了近五年的研究和創作，最后決定用三部曲結構——用三部電影講述一個完整故事、每一部又獨立成片的方式去做改編，講述封神故事最核心的部分。
正如劇本顧問蘆葦在“神話成真”特輯中所說，《封神三部曲》“本質上來講是個英雄成長的故事”，此次，影片不再以姜子牙為核心去講“武王伐紂”的故事，而是通過年輕時期的“周武王”姬發的視角來重述封神故事。電影《封神第一部》是《封神三部曲》的開篇之作，講的是商王殷壽暴虐無道，西伯侯之子姬發覺醒；《封神第二部》講殷商大兵壓境，姬發保衛西岐家園；《封神第三部》講武王伐紂，人仙妖大戰，封神天下。
編劇冉平提出：“把商周之變的歷史講給現代青年聽，需要解決如何跟觀眾產生情感共鳴的難題。”導演烏爾善希望通過年輕人的視角，充分挖掘出封神故事中的當代意義，也就是講述我們每個人必然經歷的——鑒別真偽，抉擇善惡，最終獲得心靈成長的歷程，讓當下的年輕觀眾從中獲得共鳴。他在特輯中談道：“《封神三部曲》還是在討論正義、善良、情感的力量。希望這個電影所講述的故事，能夠打動任何文化背景的人。”
打造人仙妖三界美學系統 共筑中國原創視覺體驗
封神故事從商周到明朝《封神演義》成書，時間跨度長達2500年，為從這個歷史周期里選擇視覺美學的依據，導演烏爾善與美術指導、概念設計藝術家、編劇、視效總監等主創團隊進行了漫長而嚴謹的考察研究。他們走訪山西、陜西、河南等封神故事相關的博物館和歷史遺跡，去探尋一個中國的、原創性的、只屬于《封神三部曲》的美學世界。
元代永樂宮壁畫啟發了主創團隊的創作靈感，美術指導及人物造型指導葉錦添表示：“（永樂宮壁畫）有仙氣，也有寫實，也有細節，也有美術的經典”，非常適合《封神三部曲》。導演烏爾善也在特輯中感慨：“你必須要站在它面前，要真的進入那個世界里面去看壁畫，你才能感受到它的力量，才能使它變成創作的元素。”
最終，導演烏爾善和概念設計及美術團隊為封神世界設計了完整的美學系統，融合元明道教水陸畫、商周青銅器元素和宋人山水的美學風格貫穿整個《封神三部曲》的視覺體系，并在此基礎上確立了人界、妖界、仙界三個美學系統，帶來前所未見的華夏美學體驗。
勇于為中國電影工業化探路 科學管理助力類型拓荒
中國電影工業發展至今，那些技術難度大、工種配合復雜的高工業化電影，總要有人勇于嘗試，《封神三部曲》便是探路者之一。無論華語電影首次采用三部曲連拍，還是拓荒中國神話史詩類型空白，都極大地增加了制作難度，執行制片人吳學軍在“神話成真”特輯中透露，《封神三部曲》是一個無法用過往經驗來總結和評價的項目。
整個長達一年半的拍攝周期之中，在不查重、不去重的情況下，登記過的劇組工作人員超過8000人。龐大的劇組對制片管理提出了科學高效的硬需求，而科學管理也是衡量電影工業化程度的重要標準之一。執行制片人吳學軍為此探索出了通過制度和流程實現科學管理的方式，“第一，嚴格的制度，第二，有序的規劃，第三，就是我們用最少的環節去銜接各部門”，體現出有計劃、有秩序、有流程、高效率的工業化特性。
在“神話成真”特輯里，有段“我們要等光”的幕后拍攝花絮，不僅可見劇組的藝術追求和嚴謹態度，更令人感受到劇組在中國電影工業化探路過程中“等光”的決心與信念。談及拍攝制作的重重艱難，導演烏爾善表示：“它所碰到的困難和我們解決問題的方法，應該都是開拓作用的，也許能給中國的其它的電影劇組提供一些經驗和幫助。”
電影《封神第一部》將于7月20日全國上映，敬請期待。